-El efecto Mozart (sus teorías, verdades y mentiras)
Se refiere a los efectos que se pueden producir sobre las personas el escuchar las melodias de Mozart. Los creadores de este efecto son Rauscher y Shaw.
Hay teorias que dicen que alumnos de insitutos o universidades, antes de tener un examen, escuchaban malorias de Mozart para calmar los nervios y tranquilizarse, eso les provocaba mejor concentracion y alcanzar mejores resultados.
Una nueva investigacion de unos cientificos de Viena confirman las conclusiones de todos las anteriores investigaciones, que decian que el escuchar esta musica, no te hacia mas inteligente, eso quiere decir que el efecto Mozart no existe.
Los investigadores analizaron otros estudios similares a los de Rauscher y Shaw y descubrieron que no es la melodía de Mozart lo que mejora los resultados, sino que es el estímulo lo que parece mejorar la retención de conocimientos, ya sea del genio que cambió la música clásica o los Rolling Stones.
Aunque aun hay gente que sigue creyendo en el efecto Mozart, actualmente esta demostrado que escuchar sus melodias no te hacen mas inteligente.
Pero, todabia se sostiene, que poner melodias de Mozart a los niños recien nacidos para que desarrollen su inteligencia.
- El método Ferrerós (qué música se usa para dormir a los niños y qué músicas son las adecuadas para el vientre materno)
La creadora de método Ferrerós es María Luisa Ferrerós, psicologa infantil.
El objetivo de este metodo es incidir en el vinculo afectivo entre los padres e hijos.
El bébe en el interior del útero materno va desarrollando sus capacidades, y su motor sensorial es el oído.
jueves, 25 de noviembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
Preguntas sobre la historia de la danza.
1.Define danza.
E a arte do movemento, de movelo corpo impulsado por un ritmo; este acto, que pretende expresar sentimentos de alegria, tristeza, medo, amor, existe desde que o home vive na terra.
2.¿Qué hay en la cueva francesa de “Les Trois Frères” (Los tres hermanos)?
Alberga una serie de pinturas de gran interés que han sido datadas entre el año 12000 y 10000 a.C. Sin lugar a dudas, la figura de "EI hechicero" es la más conocida de las pintadas sobre las paredes de esta cueva. Les Trois-Freres (descubierta en el año 1912 por los tres hijos del conde Bégouen en lo que eran entonces sus terrenos) destaca por sus manifestaciones de figuras fan-tásticas y pertenecen cronológicamente al período magdalaniense. Así, aparte de estas imágenes de carácter más popular, también se puede contemplar un hombre-bisonte con un instrumento musical y otra figura de hombre-bisonte, pero que en este caso aparece mucho más hibridada.3.¿Y en las de Cogullo o Alpera?
En Alpera se encuentran las Pinturas Rupestres de la "Cueva la Vieja" y de la "Cueva del Queso", uno de los conjuntos más representativos del arte rupestre levantino, con diversas representaciones de figura humanas, animales, escenas cinegéticas y formas abstractas, están declaradas Monumento Histórico Artístico y Patrimonio de la Humanidad.
4.¿Para qué utilizaban las civilizaciones primitivas la danza?
As civilizacións primitivas atribuíanlle á danza diversos poderes.Así,para que a caza fose proveitosa,bailábase unha danza que representaba a captura dun animal;e para obter a victoria nunha batalla,bailábase unha danza guerreira na que se escenificaba a derrota do inimigo.As danzas simbolizaban tamén no agradecemento por unha boa colleita ou pola curación dunha enfermidade.
5.¿Qué sabes de la danza de la lluvia?
A danza da chuvia nas longas tempadas de seca: A tribo reúnese e danza batendo na terra cos pés, imitando o son das pingas da chuvia,ao tempo que cos tambores fai revivir o son dos tronos e dos lóstregos; así bailan e bailan ata o paroxismo, e acaban enchoupados de auga.
6.¿Y en el antiguo Egipto?
A danza utilizábase para adorar aos deuses.Os sacerdotes o bailaríns realizaban bailes que eran parte do culto relixioso.O propio sacerdote desempeñaba o papel de deus para axudar á enchenteanual do río Nilo e para obter unha boa colleita nas honras fúnebres dos faraóns os bailaríns bailaban ao redor do defunto par a que a súa viaxe a outro mundo fose máis rápida e cómoda.
7.¿Y en Grecia y Roma?
Na civilización grega a danza formaba parte de educación pois servía para desenvolver a fortaleza corporal, a axilidade e a beleza; tamén había danzas para as cerimonias relixiosas e para honrar aos mortos. No teatro estaba intimamente ligada á poesía e á música.Roma copiou gran parte da arte grega e por suposto da danza que foi inseparable dos acontecementos militares.Desenvolveron especialmente a arte do mimo que consistía en contar unha historia mediante acenos e movementos do corpo sen usar a palabra. A forma típica de coreografía do mimo era a pantomima.
8.Busca información sobre la Danza de la muerte.
Es un texto que se cree que se representó y bailó en el siglo XIV.
La "Danza de la Muerte" castellana es de principios del siglo XV. Se conserva en un manuscrito de la Biblioteca de El Escorial. Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.
9.¿Qué es una carola? Se podía bailar de dos formas: branle y farandola. ¿Cuál es la diferencia entre ellas?
-Era unha canción que acompañaba unha danza.
-A branle era unha danza en círculo que se desprazaba cara a esquerda e a farandola era unha danza en fila na que os bailaríns coas mans enlazadas seguían a un guía que abría a fila e conducía aos demais
10.¿Cómo tenía que ser un buen cortesano renacentista?
Cumpría saber bailar as danzas máis coñecidas.Desta maneira apareceron os primeiros mestres e os primeiros tratados de baile.
11.¿Cuál es la diferencia entre las danzas altas y las bajas?
As danzas baixas interpretábanse dando pasos breves deslizándose sobre o chan e nas danzas altas dábanse máis saltos e había máis movementos
12.¿Qué es la tarantela?
a tarantela es un baile popular del sur de Italia y, por lo tanto, posiblemente de las regiones italianas de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania o Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo.
13.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande, de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda; una bourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco.
14.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.
El vals (galicismo de valse) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.
Johann Strauss I- Sinngedichte
15.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos. Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y pasodoble. Busca información sobre este último.
El pasodoble es la música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros ("La Gracia de Dios",[1] "España Cañí", "Gallito"...) También se utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso reglamentado está en 120 por minuto. ("Los Voluntarios", "San Marcial"...)
13.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande, de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda; una bourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco.
14.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.
El vals (galicismo de valse) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.
Johann Strauss I- Sinngedichte
15.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos. Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y pasodoble. Busca información sobre este último.
El pasodoble es la música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros ("La Gracia de Dios",[1] "España Cañí", "Gallito"...) También se utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso reglamentado está en 120 por minuto. ("Los Voluntarios", "San Marcial"...)
jueves, 11 de noviembre de 2010
Danzas.
La jota : a jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.
Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la de Castilla, la de la Comunidad Valenciana, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares. Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales. En Valencia, antiguamente, se bailaba la jota en la ceremonia de los entierros, así como en Cataluña, y especialmente en zonas próximas al Ebro (Amposta, Tortosa). También en Canarias las jotas y rondallas con carecterísticas peculiares eran la parte del folclore más destacada, hoy día un tanto desplazadas por la protección hacia otros estilos más autóctonos. No obstante, en las islas existe la isa, una pieza musical que deriva de la jota. En Filipinas, los religiosos españoles trasmitieron la jota a los tagalos, que la interpretan en rondallas y acompañada de instrumentos nativos.
http://www.youtube.com/watch?v=DRjQqtE2-zI
Seguidilla: son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas castellanas de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid.
http://www.youtube.com/watch?v=sNfHalWT1JM
Fandango: Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla-La Mancha, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal.
http://www.youtube.com/watch?v=bd79LMoXdkY&feature=fvst
Flamenco: es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
http://www.youtube.com/watch?v=bd79LMoXdkY&feature=fvst
Flamenco: es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
http://www.youtube.com/watch?v=xxfwm9N1L_4
Picaios:
http://www.youtube.com/watch?v=qPCPwE7mAEE
Paloteo: Sin duda, estas danzas deben emparentarse con ritos paganos, siendo en esta cuestión de la procedencia u origen donde las teorías se enfrentan con mayor fuerza: la idea más generalizada hace unos años era dar a estas danzas un carácter guerrero; su origen sería la derivación de las danzas de espadas, de origen megalítico y significado medicinal o curativo
http://www.youtube.com/watch?v=XYR0AWpmTKo
Sardana: La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña, Andorra y en el Rosellón. Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 "tirades", que tienen unas estructuras definidas de pasos "curts" (cortos) y "llargs" (largos). Una variedad menos usual es la sardana revessa, una sardana donde es muy difícil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del "Bàsic d'Honor", la competición de sardanas nacional de Cataluña.
http://www.youtube.com/watch?v=slnGYnt4sXY
Isa: es un canto folclórico típico de Canarias (España) de esencia alegre y parrandera. Se suele acompañar de un baile característico y es tradicional su ejecución o representación en romerías, fiestas populares y festivales folclóricos.
http://www.youtube.com/watch?v=fTtpIPs5XUs
Zortzico: Danza folklórica vasca en cinco por ocho, con la particularidad de que el segundo tiempo y el cuarto son casi siempre notas con puntillo.
http://www.youtube.com/watch?v=Yca6W84gDrA
Danza Prima: Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a pelo la tonada. Los miembros van unidos de los meñiques que se mueven rítmicamente al son de la canción y concordancia con los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas pero normalente a estos bailes se les denomina danza, pero cabe destacar cuatro danzas en especial al año, las cuáles tiene gran tradición en Asturias y son el referente de la danza prima. Estas cuatro danzas tienen lugar en distintas poblaciones de Asturias, y se denominan como el nombre del santo/santa del día en que se celebra su onomástica y son la de San Juan (en Mieres), San Pedro, Santa Ana y Carmen. En ocasiones también se danza el día de San Agustín llamándose por tanto Danza de San Agustín (en Aviles).
http://www.youtube.com/watch?v=xsMK4vpcZhw
Muiñeiras: es una danza popular de las comunidades autónomas españolas de Galicia, de León y de Asturias que se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o redoblante, la pandereta (pandeireta), tambor, pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que al igual que la sardana mantiene un ritmo compaseable en 6/8. Se dice que la muiñeira proviene de que esta danza se bailaba fuera y dentro de los molinos -en gallego muíños- mientras se esperaba la molienda.
http://www.youtube.com/watch?v=dYM97-MIGIc
Instrumentos folkloricos
Organología:
Ciencia que se encarga del estudio de los instrumentos musicales. Por extensión, se toma aquí como el inventario de instrumentos musicales que se utilizan en toda España.
Idiófonos: Castañuelas, Tejoletas, Cencerros, Cascabeles, Botellas, Almirez, etc.
Membranófonos:Timbal, Tamboriles, Panderetas, Pandero cuadrado, Zambomba, etc.
Aerófonos: Gaitas, Flauta de tres agujeros, Txistu, Xeremíes, Flabiol, Dulzainas, etc.
Cordófonos: Rabeles, Zanfoña, Guitarra, Laúd, Bandurria, Timple, etc.
Ciencia que se encarga del estudio de los instrumentos musicales. Por extensión, se toma aquí como el inventario de instrumentos musicales que se utilizan en toda España.
Membranófonos:Timbal, Tamboriles, Panderetas, Pandero cuadrado, Zambomba, etc.
Aerófonos: Gaitas, Flauta de tres agujeros, Txistu, Xeremíes, Flabiol, Dulzainas, etc.
Cordófonos: Rabeles, Zanfoña, Guitarra, Laúd, Bandurria, Timple, etc.
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