La zarzuela.

• ¿Qué es la zarzuela? 

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas.

• -¿De donde viene el nombre zarzuela?

El origen de la zarzuela se remonta a la mitad del siglo XVII. La leyenda cuenta que el nombre zarzuela se debe al Palacio de la Zarzuela. nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. Allí se reunian actores para entretener al rey Felipe IV y su corte.

• -¿Qué es la tonadilla escenica?

Es una obra escénica, generalmente corta, humorística y satírica con argumento basado en costumbres típicas españolas que se representaba en los siglos XVIII y XIX durante los intermedios de las comedias.

Se trata de un género exclusivamente español. La parte musical era muy importante, aunque se alternaban textos cantados y recitados. El número de personajes oscilaba entre uno y seis. El compositor solía inspirarse en temas folklóricos muchas veces de origen andaluz.

La tonadilla escenica se caracteriza por su carga de españolismo frente a otras expresiones musicales con influencia extranjera y supone un espectáculo teatral de una duración de 20 minutos. Las normas para su duración fueron expresamente indicadas por el literato y político español del siglo XVIII, Jovellanos, con motivo del concurso abierto para premiar nuevas tonadillas que tuvo lugar el 2 de diciembre de 1791.

• Historia de la zarzuela.

 Parece que los primeros autores que aportaron su genio a este nuevo estilo de teatro musical fueron Lope de Vega y Calderon de la Barca. Según las investigaciones, Calderón es el primer dramaturgo que adopta el término de zarzuela para una obra suya titulada El golfo de las Sirenas (1657) que interpretaba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros.

Lope de Vega escribió una obra que tituló La selva sin amor, drama con orquesta. Según el autor era «cosa nueva en España». En el prólogo de 1629 Los instrumentos ocupaban la primera parte del teatro, sin ser vistos, a cuya armonía cantaban las figuras los versos en aquella frondosa selva artificial, haciendo de la misma composición de la música las admiraciones, quejas, iras y demás afectos…». Sin embargo, sólo se conserva la música suficiente en la obra Los celos hacen estrellas de Juan Hidalgo y Juan Velez de Guevara, que se estrenó en 1672. Con esta obra se puede tener una idea de cómo era este género en el siglo XVII y como marcó la diferencia para las siguientes doctrinas del género. de esta obra se dice: «

El siglo XVIII da entrada a la dinastia de los Borbones; con ellos se pusieron de moda los estilos italianos en diversas manifestaciones artísticas, incluida la música y la danza en los centros de convivencia de la plebe. Las zarzuelas del siglo XVIII se convirtieron en obras estilísticamente parecidas a las operas Antonio de Literes. Pero al llegar el reinado de Carlos III, amante de las buenas representaciones teatrales, los problemas políticos provocaron una serie de revueltas contra los ministros italianos llevando el conflicto a la toma de ayuntamientos y disturbios frecuentes (como, por ejemplo, el motín de Esquilache (i.e. Squilacce), hecho que repercutió en las representaciones teatrales y de nuevo imperó la tradición popular española representada, en esta ocasión, por los sainetes de don Ramon de la Cruz. La primera obra de este autor representada en este género fue Las segadoras de Vallecas (1768), con música de Rodriguez de Hita. italianas: por ejemplo, las obras de

El auge de la zarzuela llegó, en el siglo XIX, a partir de 1839, con los músicos Francisco Barbieri y Emilio Arrieta. Muchas veces el éxito de la obra se debía a una o más canciones que el público aprende y da a conocer oralmente a los demás por medio de representaciones acústicas, como ocurría con los cuplés. El engranaje de la obra siguió siendo el mismo: números hablados, cantados, coros, que se aderezan con escenas cómicas o de contenido sexual que, generalmente, son interpretadas por un dúo. Abundaba el género costumbrista y regionalista y en los libretos se recogía toda clase de modismos, regionalismos y jerga popular para asegurar que la interpretación fuera un éxito.

Contrario a las escenas españolas de cortes o aldeas, la zarzuela cubana describía imágenes y costumbres de la época colonial, utilizando las suaves cadencias musicales que dan a Cuba tanto reconocimiento mundial. Tema popular era el señorito rico, hijo del dueño del ingenio, que aunque comprometido con una joven de su clase, cortejaba a la joven mulata, zalamera y atrevida, con quien tenía amores prometiéndole matrimonio. El final era por lo general truculento, con desengaños, pasión, celos y lágrimas. Estos impresionantes finales no restaban un ápice a la belleza de la música, antes bien ponían énfasis en las habilidades y talentos histriónicos y musicales de los artistas de la interpretación teatral y musical del Divino Maestro.

En ésta época se divide en género chico (zarzuelas de un solo acto) y género grande (zarzuelas de dos, tres o más actos). Se adoptan temas costumbristas, populares, cómicos y bailes españoles. Algunos autores de esta época son Emilio Arrieta, Federico Chueca, Fernandez Caballero, Tomas Breton y Ruperto Chapí. En el siglo XX comenzó el declive de la zarzuela.

Después de la Revolucion de 1868, el país entró en una profunda crisis (sobre todo económica) que se reflejó también en el teatro. El espectáculo teatral era caro y ya no se podían pagar aquellos precios. Fue entonces cuando el Teatro Variedades de Madrid tuvo la idea de reducir el precio del espectáculo y, al mismo tiempo, la duración de la representación. Una función teatral duraba, por aquel entonces, cuatro horas y se redujo a una hora. Fue lo que se llamó teatro por horas. La innovación tuvo un gran éxito y los compositores de zarzuelas se acomodaron al nuevo formato creando obras mucho más cortas. A las zarzuelas de un solo acto se las clasificó como Género chico y Género grande a las zarzuelas de dos, tres actos o más. La zarzuela grande fue batallando en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, pero con poco éxito y poco público. A pesar de esto, en 1873 se abrió un nuevo teatro, el Apolo, que compartió los fracasos con el anterior, hasta que no tuvo más remedio que cambiar el espectáculo al género chico en el que triunfa.

 En los primeros años del siglo XX, se componen obras de mayor calidad musical como "Doña Francisquita" de Amadeo Vives o, un poco antes Gigantes y Cabezudos) 1898", del maestro Fernández Caballero que supo ganarse muy bien a la crítica componiendo una obra muy del "gusto popular".

La zarzuela se va manteniendo con estas producciones que, a veces, se ajustan a la estructura musical de una ópera italiana, gracias a autores de la talla de Francisco Alonso, José Padilla, Pablo Sorozábal, Federico Moreno Torroba, Rafael Calleja y Jacinto Guerrero. La guerra española abre un paréntesis y en la posguerra, la decadencia es casi total. No existen apenas nuevos autores para este género y no se renuevan las obras. Por otro lado, la zarzuela existente es difícil y costosa de representar y sólo aparece esporádicamente, por temporadas, durante unos pocos días o semanas.

En estos primeros años del siglo se empieza a dar el apelativo de género ínfimo a las representaciones conocidas como revistas. Son obras musicales con una conexión de ideas parecida al de la zarzuela pero más ligeras y atrevidas, con números escénicos que, en la época, se calificaron de «verdes», es decir, pícaros, de temas sexuales y con letras de doble intención, en casi todas hay "cuplés". Una de estas obras fue La Corte de Faraón, basada en la opereta francesa Madame Putiphar. La música se hizo tan popular que algunos de sus números acabaron siendo verdaderos cuplés difundidos por el público.

Expansión en Latinoamérica

Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en la América Latina, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, de donde salieron grandes obras que todavía son presentadas internacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su marido buscaba una vida mejor en la gran ciudad ; María La O de Ernesto Lecuona y La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.

Autor: Moreno Torroba

Título: Luisa Fernanda

Autor:   Amadeo Vives
Título: Doña Francisquita, Bohemios y Maruxa.


Autor:   Jacinto Guerrero
Título: Los gavilanes, La rosa del azafrán, El huesped del sevillano, La montería, El canastillo de fresas, La alsaciana, Don Quintín el amargao, El collar de Afrodita, La sombra del Pilar, Loza lozana y La blanca doble.


Autor:   López Torregrosa
Título: El pobre Valvuena


Autor:   José Serrano
Título: La canción del olvido, Alma de Dios, La Dolorosa, Los claveles y El trust de los tenorios.


Autor:   Federico Chueca
Título: La alegría de la huerta, La gran vía, Agua azucarillo y aguardiente, El año pasado por agua y El bateo.


Autor:   Ruperto Chapí
Título: La revoltosa, El tambor de granaderos y El rey que rabió.


Autor:   Francisco Alonso
Título: La calesera, La parranda, Las leandras y  La linda tapada.


Autor:   Pablo Luna
Título: Molinos de viento, La picara molinera y Los cadetes de la reina.


Autor:   Soutullo y Vert
Título: La del soto del parral.


Autor:   Pablo Sorozábal
Título: Katiska, La del manojo de rosas y Don Manolito.


Autor:   Tomás Bretón
Título: La verbena de la paloma.


Autor:   J. Guridi
Título: El caserío.


Autor:   Fernández Caballero
Título: La viejecita y Gigantes y cabezudos.


Autor:   Camprodón y Arrieta
Título: Marina.


Autor:   Torrado Adames
Título: El cantar del arriero.

Ejemplo de zarzuela:

http://www.youtube.com/watch?v=RPkalLufGIc

Danzas Latinoamericanas

Merengue

El Merengue es el baile nacional de la República Dominicana, y también a cierto extento, de Haití, el vecino que comparte la isla. Es posible que el baile tomó su nombre de los dulces hechos de azúcar y el blanco del huevo por el carácter leve y frívolo de la danza o debido a sus ritmos cortos, exactos.

Hay dos versiones populares del origen del baile nacional dominicana, el Merengue. Una historia alega que el baile originó con los esclavos que fueron encadenados juntos y, de necesidad, forzados a arrastrar una pierna mientras que cortaron el azúcar al golpe de tambores. La segunda historia alega que hirieron a un gran héroe en la pierna durante una de las muchas revoluciones en la República Dominicana. Un grupo de aldeanos le celebraron la bienvenida al hogar con una fiesta, y por condolencia, cada uno que bailaba se sentía obligado de cojear y arrastrar un pie.

En hecho, Merengue es una combinación de dos typos de baile, del Minuet africano y francés, de finales de los 1700's a principio de los 1800's. Los esclavos africanos vieron las danzas del salón de baile en las “big houses” y cuando tenían sus propias fiestas empezaron a imitar las danzas de los amos. Pero las danzas europeas no eran tan divertidos, eran muy aburridas y formales, así que con tiempo, los esclavos les agregaron un “upbeat” (con los tambores), con un salto leve o un brinco.

Por el medio del siglo 19, el Merengue era muy popular en la República Dominicana. Se usa no sólo en todas las ocasiónes en que se baila en la república, pero tambien es muy popular a través el del Caribe y Suramerica, y es una de las danzas latinoamericanas estándares.

Hay mucha variedad en la música de Merengue. Los tempos varían mucho y los Dominicanos gozan de una aceleración en paso sostenida hacia la última parte de la danza. La rutina favorecida en los clubs y los restaurantes que tienen un piso para bailar es empesar con un Bolero lento, entonces transicionar rapidamente a un Merengue, que llega a ser como un Jive rápido y brilliante en sus etapas de cierre. El Merengue de salón de baile es más lento y tiene un movimiento modificado de la cadera.

El Merengue fue introducido en los Estados Unidos en Nueva York. Sin embargo, no llegó a ser bien conocido hasta varios años más tarde. 

http://www.youtube.com/watch?v=Oe1fRwgGu5E

Rumba

La rumba era típicamente una danza folklórica afrocubana que servía como un baile de fertilidad. Tomó sus bases para baile de salón en el siglo XVII a partir del son cubano. La rumba se bailaba en las tabernas, bares y similares de aquella época. Se hizo popular en las primeras décadas del siglo XX. Nuestros amigos anglosajones suelen utilizar la palabra rumba para definir casi todos los bailes cubanos (no notan las diferencias).

La Rumba es un término colectivo que engloba una gran variedad de formas de baile históricas y presentes en Cuba, las cuales ya se conocían des siglo XVIII. Muchas de las formas que posteriormente se desarrollaron fueron limitadas solamente a Cuba. Las plantaciones de caña de azúcar en Havanna y Mantanzas fueron los centros principales de evolución de la Rumba. Los elementos característicos de este baile abierto de pareja, con figuras de baile a menudo complicadas, son los movimientos cadera y pelvis basados en la tradición africana.

La Rumba se caracteriza por sus movimientos eróticos y a veces grotescos. Las canciones hablan a menudo sobre la vida diaria de la gente de color de clase obrera. Muchos de los elementos de la Rumba han influido y han enriquecido otros bailes folklóricos: la Guaracha, la Carioca, el Beguine, la Conga, el Mambo y el Cha-cha-cha. En 1930 la Rumba llegó a Europa de forma estabilizada y comercializada vía Nueva York, donde ya había adoptado varios elementos del Jazz.

Durante el Tercer Reich la Rumba fue prohibida, y en otros países el interés fue disminuyendo. Después de la Segunda Guerra Mundial hubo un renacimiento de este fascinante baile con dos variantes: el estilo rápido cubano de la Rumba (Mambo Bolero), cuya coreografía provenía de Gran Bretaña, y el estilo continental lento cuadrado de la Rumba (Bolero de Rumba) basado en una coreografía francesa. (El Bolero cubano debe ser separado del Bolero español basado en el Fandango con un ritmo de tiempo 3/4.).

Desde 1956 hasta 1958 y desde 1961 hasta 1963 se llevaron a cabo dos "guerras de Rumba" entre Gran Bretaña y Francia, para estandarizar la Rumba. La pelea terminó con la decisión de los comités internacional de aceptar ambas variantes. Finalmente la variante lenta de la Rumba fue incluida como "la Rumba Cuadrada" en el programa de baile y la Rumba cubana más difícil, en el programa de la competición que se bailó en 1964.

Como bailar

La rumba se baila con un movimiento lateral de la cadera de los bailarines con el torso derecho. El paso básico de la rumba son dos pasitos rápidos al lado y un lento paso al frente.
http://www.youtube.com/watch?v=NOiByplrkX4

Bachata 

La Bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana, lleno de folclore. Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango.

En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como "música de amargados". Apenas era escuchada en las estaciones de radio (con excepción de unas pocas). Pero el interés surgió a partir de los años 80, con la expansión de los medios masivos de comunicación, con el auge del turismo, y con el esfuerzo de algunos compositores que vieron que había surgido un nuevo género. Autores como Luis Días desde los 80, así como Juan Luis Guerra y Víctor Víctor en los años 90, aportaron una visión diferente que articulaba esta expresión musical con lo urbano y de bajo estrato. La expansión del turismo en República Dominicana a partir de los 80, le hizo ganar popularidad, y la convirtió en un género que ha penetrado todos los estratos y espacios del país e internacionalmente. Llegando a ser muy distintivo de República Dominicana.

http://www.youtube.com/watch?v=b9pDr2_Acs4

Tango

El tango es un género musical y una danza de naturaleza netamente urbana, sensual, y de renombre internacional tipico de Argentina. Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un "trío") y compás de cuatro tiempos (a pesar de que se le llama «el dos por cuatro»).

El tango permite ser interpretado por una variedad de formaciones instrumentales. Entre las más características están el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, piano y contrabajo, y la orquesta típica o sexteto.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»,que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila». En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la UNESCO.
http://www.youtube.com/watch?v=BbPZpbQzfW8

Capoeira

La capoeira es una expresión cultural de lucha de origen afrobrasileño y desarrollada en Brasil, que engloba diversas facetas. La más conocida es la faceta de la expresión corporal.

Existen varias teorías en relación al origen de la palabra capoeira. Una de ellas viene establecida por la lengua tupí-guaraní donde, caápuêra (caá = campo, matorral; puêra = que ya fue) resulta en la secuencia de las palabras capuíra, capoêra y capoeira. Según algunos estudiosos, la palabra capoeira designaría un tipo especial de jaulas, usadas en el transporte de aves (capón), que eran conducidas por esclavos a los mercados. El término se extendería de las jaulas a los esclavos. Según los defensores de esa hipótesis, mientras aguardaban la llegada de los comerciantes, los esclavos se divertían en la práctica de su arte-lucha, pasando también a denominarse igualmente bajo ese término (capoeira). Llegó a extenderse también al claro de un bosque donde se practicaba este deporte y luego a una población cercana.

La capoeira surgió hace muchos años como un intento de revolución de los negros esclavos frente al control de la colonia portuguesa en Brasil, las técnicas empezaron a formarse posiblemente desde tierra africana, y luego se terminó de organizar en Brasil. La guardia esclavista tenía prohibido a los negros ejercitarse de una forma distinta a cualquier trabajo forzado, pero no se preocuparon en intervenir sus rituales culturales. Fue así como idearon mezclarlo entre la danza y la música, y como lo pasaron de un camarada a otro.
 http://www.youtube.com/watch?v=3FtmM4iTALE&feature=fvst

La cueca

 La cueca es un baile de parejas sueltas, en el que se representa el asedio amoroso de un hombre por una mujer. Los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos.La cueca es una danza criolla sudamericana que provendría de la "Jota" española. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de CharcasProvincia de Charcas (hoy Bolivia)^{[cita requerida]} y se hace muy popular durante la guerra de la independencia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad".^{[cita requerida]} La cueca será en lo sucesivo, reconocida como danza típica tradicional por varias de las jóvenes repúblicas como Argentina, Boliva, Chile y Perú, con distintas variantes tanto en el ritmo como en la coreografía de los movimientos, desde la cueca chuquisaqueña, que es la más rigurosa y "valseada", hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas". Es bailada en el oeste de América del Sur, desde Colombia, pasando por Perú y Bolivia, donde es danza típica, hasta la Argentina, teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. Es la Danza Nacional Oficial de Chile desde 1979.

http://www.youtube.com/watch?v=zvGURVqOmH0

Samba

Originaria de Brasil, en particular de la zona de Rio de Janeiro, el samba nació a principios del siglo XX bajo la influencia de músicas africanas y de los inmigrantes que venía del norte de Brasil, en particular de la ciudad de Bahia. Las llamadas “scola do samba” nacieron en ese periodo. El samba llegó a Europa en los años 20. En los 60, combinada con el jazz, dio origen a otra música muy popular en Brasil, la bossa nova.

http://www.youtube.com/watch?v=ulcXYjb4eBU

 

Reggaeton 

Basado en el reggae que se desarrolló en la isla caribeña de Jamaica en los años 60 con el gran Bob Marley, el reggaeton creció sobre todo en Puerto Rico y Panamá en los años 80 y 90. Ha tenido influencias de otras músicas latinoamericanas como la bomba y la plena pero también del hip hop crecido en las calles de Nueva York. Algunos lo consideran como el rap latino. 

http://www.youtube.com/watch?v=XMTP7JoB8bU 

 

Salsa 

Se dice que la salsa nació en las calles de Nueva York, de la mezcla de distintos ritmos fundamentalmente cubanos pero también portorriqueños y de otros países de América Latina, que interpretaban los latinos residentes en la ciudad estadounidense. Algunos aseguran que evolucionó en las décadas del 60 y del 70 y se “exportó” a los países latinoamericanos que a su vez la enriquecieron con otros toques y ritmos. Hoy es uno de los ritmos más apreciados por los amantes de la danza popular.

http://www.youtube.com/watch?v=Tm2HC8uUtfY

 

Cumbia

Originaria de la zona colombiana del Río Magdalena, la cumbia también es un producto multiétnico y fruto del sincretismo cultural de loa esclavos negros traídos de África y de los indígenas latinoamericanos principalmente. La palabra cumbia  deriva al parecer de la palabra africana “cumbé” que significa danza. Es popular desde la época de la colonización española. A mediados del siglo XX se difundió en casi toda América Latina. Cada país la enriqueció y nacieron así otros tipos de cumbia: panameña, argentina, salvadoreña, peruana, mexicana, etc. Usa instrumentos como las maracas, el tambor, la tambora o bombo, el sintetizador, el piano, y otros de origen caribeño.

http://www.youtube.com/watch?v=wzNJZQm6Q1Q

Ahi ven o palpador !

¿Quen é o apalpador? 

O vello Apalpador, ou Pandegueiro como se lle chama en partes do oriente ourensán, é unha figura lendaria galega que achega os agasallos aos nenos polas datas de nadal. Este xigante, de oficio carboeiro, baixaba das devesas e apalpaba as barriguiñas dos cativos. Se estaban cheas dicía: «así, así esteas todo o ano» e deixáballes unha presa de castañas. Senón calaba, pero deixáballes tamén as castañas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 http://www.youtube.com/watch?v=_Wrc6Q7acME&feature=rec-LGOUT-exp_stronger_r2-2r-3-HM

TOP 10 DEL 2010.

1. Love The Way You Lie - Eminem ft. Rihanna

http://www.youtube.com/watch?v=uelHwf8o7_U

2. Alejandro - Lady Gaga

http://www.youtube.com/watch?v=niqrrmev4mA

3. This time for Africa (Waka Waka) - Shakira

 http://www.youtube.com/watch?v=pRpeEdMmmQ0

4. Loca - Shakira

http://www.youtube.com/watch?v=NpWANog7_og

5. Tik Tok - Ke$ha

http://www.youtube.com/watch?v=O_AAn24fEk8

6. Mi niña bonita - Chino y Nacho

http://www.youtube.com/watch?v=Oe1fRwgGu5E

7. Break Your Heart - Taio Cruz

http://www.youtube.com/watch?v=y_SI2EDM6Lo

8. California Gurls - Katy Perry

http://www.youtube.com/watch?v=F57P9C4SAW4

9. La Despedida - Daddy Yankee

http://www.youtube.com/watch?v=rX4553HTvNY

10. Danza Kuduro - Don Omar ft. Lucenzo 

http://www.youtube.com/watch?v=7zp1TbLFPp8 

-El efecto Mozart (sus teorías, verdades y mentiras) 
 Se refiere a los efectos que se pueden producir sobre las personas el escuchar las melodias de Mozart. Los creadores de este efecto son Rauscher y Shaw.
 Hay teorias que dicen que alumnos de insitutos o universidades, antes de tener un examen, escuchaban malorias de Mozart para calmar los nervios y tranquilizarse, eso les provocaba mejor concentracion y alcanzar mejores resultados.
Una nueva investigacion de unos cientificos de Viena confirman las conclusiones de todos las anteriores investigaciones, que decian que el escuchar esta musica, no te hacia mas inteligente, eso quiere decir que el efecto Mozart no existe. 
Los investigadores analizaron otros estudios similares a los de Rauscher y Shaw y descubrieron que no es la melodía de Mozart lo que mejora los resultados, sino que es el estímulo lo que parece mejorar la retención de conocimientos, ya sea del genio que cambió la música clásica o los Rolling Stones.
Aunque aun hay gente que sigue creyendo en el efecto Mozart, actualmente esta demostrado que escuchar sus melodias no te hacen mas inteligente.
Pero, todabia se sostiene, que poner melodias de Mozart a los niños recien nacidos para que desarrollen su inteligencia.


- El método Ferrerós (qué música se usa para dormir a los niños y qué músicas son las adecuadas para el vientre materno)
 La creadora de método Ferrerós es María Luisa Ferrerós, psicologa infantil. 
 El objetivo de este metodo es incidir en el vinculo afectivo entre los padres e hijos.
El bébe en el interior del útero materno va desarrollando sus capacidades, y su motor sensorial es el oído.

Preguntas sobre la historia de la danza.

1.Define danza.

 E a arte do movemento, de movelo corpo impulsado por un ritmo; este acto, que pretende expresar sentimentos de alegria, tristeza, medo, amor, existe desde que o home vive na terra.

2.¿Qué hay en la cueva francesa de “Les Trois Frères” (Los tres hermanos)?

Alberga una serie de pinturas de gran interés que han sido datadas entre el año 12000 y 10000 a.C. Sin lugar a dudas, la figura de "EI hechicero" es la más conocida de las pintadas sobre las paredes de esta cueva. Les Trois-Freres (descubierta en el año 1912 por los tres hijos del conde Bégouen en lo que eran entonces sus terrenos) destaca por sus manifestaciones de figuras fan-tásticas y pertenecen cronológicamente al período magdalaniense. Así, aparte de estas imágenes de carácter más popular, también se puede contemplar un hombre-bisonte con un instrumento musical y otra figura de hombre-bisonte, pero que en este caso aparece mucho más hibridada.

3.¿Y en las de Cogullo o Alpera?

 En Alpera se encuentran las Pinturas Rupestres de la "Cueva la Vieja" y de la "Cueva del Queso", uno de los conjuntos más representativos del arte rupestre levantino, con diversas representaciones de figura humanas, animales, escenas cinegéticas y formas abstractas, están declaradas Monumento Histórico Artístico y Patrimonio de la Humanidad.

  

4.¿Para qué utilizaban las civilizaciones primitivas la danza?

As civilizacións primitivas atribuíanlle á danza diversos poderes.Así,para que a caza fose proveitosa,bailábase unha danza que representaba a captura dun animal;e para obter a victoria nunha batalla,bailábase unha danza guerreira na que se escenificaba a derrota do inimigo.As danzas simbolizaban tamén no agradecemento por unha boa colleita ou pola curación dunha enfermidade.

5.¿Qué sabes de la danza de la lluvia?

 A danza da chuvia nas longas tempadas de seca: A tribo reúnese e danza batendo na terra cos pés, imitando o son das pingas da chuvia,ao tempo que cos tambores fai revivir o son dos tronos e dos lóstregos; así bailan e bailan ata o paroxismo, e acaban enchoupados de auga.

6.¿Y en el antiguo Egipto?

 A danza utilizábase para adorar aos deuses.Os sacerdotes o bailaríns realizaban bailes que eran parte do culto relixioso.O propio sacerdote desempeñaba o papel de deus para axudar á enchenteanual do río Nilo e para obter unha boa colleita nas honras fúnebres dos faraóns os bailaríns bailaban ao redor do defunto par a que a súa viaxe a outro mundo fose máis rápida e cómoda.

7.¿Y en Grecia y Roma? 

 Na civilización grega a danza formaba parte de educación pois servía para desenvolver a fortaleza corporal, a axilidade e a beleza; tamén había danzas para as cerimonias relixiosas e para honrar aos mortos. No teatro estaba intimamente ligada á poesía e á música.Roma copiou gran parte da arte grega e por suposto da danza que foi inseparable dos acontecementos militares.Desenvolveron especialmente a arte do mimo que consistía en contar unha historia mediante acenos e movementos do corpo sen usar a palabra. A forma típica de coreografía do mimo era a pantomima.

8.Busca información sobre la Danza de la muerte. 

Es un texto que se cree que se representó y bailó en el siglo XIV.

La "Danza de la Muerte" castellana es de principios del siglo XV. Se conserva en un manuscrito de la Biblioteca de El Escorial. Consta de más de seiscientos versos y en ella, la Muerte va llamando a bailar a diversos personajes, como el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc., al tiempo que les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir. Todos caen en sus brazos.

9.¿Qué es una carola? Se podía bailar de dos formas: branle y farandola. ¿Cuál es la diferencia entre ellas?

 -Era unha canción que acompañaba unha danza.

-A branle era unha danza en círculo que se desprazaba cara a esquerda e a farandola era unha danza en fila na que os bailaríns coas mans enlazadas seguían a un guía que abría a fila e conducía aos demais 

10.¿Cómo tenía que ser un buen cortesano renacentista?

Cumpría saber bailar as danzas máis coñecidas.Desta maneira apareceron os primeiros mestres e os primeiros tratados de baile. 

11.¿Cuál es la diferencia entre las danzas altas y las bajas? 

As danzas baixas interpretábanse dando pasos breves deslizándose sobre o chan e nas danzas altas dábanse máis saltos e había máis movementos

12.¿Qué es la tarantela? 

 a tarantela es un baile popular del sur de Italia y, por lo tanto, posiblemente de las regiones italianas de Apulia, Basilicata, Calabria, Molise, Campania o Sicilia. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo.

13.Busca información sobre la suit barroca y las danzas que la formaban.
Una suite es una pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una allemande, de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda; una bourrée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza). La suite tuvo su apogeo con Händel y Johann Sebastian Bach durante el siglo XVIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto caracter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco.

14.¿Qué sabes del vals? Escribe un compositor vienés y obra.
El vals (galicismo de valse) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.
Johann Strauss I- Sinngedichte

15.En el siglo XX los ritmos negros cambiaron el panorama con sus extraños movimientos. Aparecen así bailes como el charlestón, can can, tango, conga, fox trot, mambo, salsa y pasodoble. Busca información sobre este último.  
El pasodoble es la música de un baile español de compás binario y movimiento moderado. En su versión para banda fue introducido en las fiestas de los toros ("La Gracia de Dios",^[1] "España Cañí", "Gallito"...) También se utiliza en los desfiles militares como marcha, en las que el paso reglamentado está en 120 por minuto. ("Los Voluntarios", "San Marcial"...) 

Danzas.

La jota : a jota es una danza española extendida por gran parte de la geografía de España.

Varía según las regiones, aunque la jota de Aragón, la de Castilla, la de la Comunidad Valenciana, la de Navarra y La Rioja, la «montañesa» de Cantabria, la de Asturias, la de Galicia, la de Extremadura, la de la Alta Andalucía y la de Murcia son quizás las más conocidas y populares. Entendida como representación escénica, la jota se canta y se baila acompañándose de castañuelas y los intérpretes suelen ir vestidos con trajes regionales. En Valencia, antiguamente, se bailaba la jota en la ceremonia de los entierros, así como en Cataluña, y especialmente en zonas próximas al Ebro (Amposta, Tortosa). También en Canarias las jotas y rondallas con carecterísticas peculiares eran la parte del folclore más destacada, hoy día un tanto desplazadas por la protección hacia otros estilos más autóctonos. No obstante, en las islas existe la isa, una pieza musical que deriva de la jota. En Filipinas, los religiosos españoles trasmitieron la jota a los tagalos, que la interpretan en rondallas y acompañada de instrumentos nativos.

http://www.youtube.com/watch?v=DRjQqtE2-zI

Seguidilla: son un tipo de canciones españolas acompañadas de danza, típicas de las actuales comunidades autónomas castellanas de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid.

http://www.youtube.com/watch?v=sNfHalWT1JM

Fandango: Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Castilla-La Mancha, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal.
http://www.youtube.com/watch?v=bd79LMoXdkY&feature=fvst


Flamenco: es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.^[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco. En noviembre de 2010 la UNESCO declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

http://www.youtube.com/watch?v=xxfwm9N1L_4

Picaios:Es una danza religiosa propia de romerías y procesiones. Los picayos provienen de la zona occidental y es uno de los bailes mas populares. Hay 2 clases unos se bailan y otros se cantan. Solo es bailado por hombres mientras que las mujeres son las que cantan.

http://www.youtube.com/watch?v=qPCPwE7mAEE 

Paloteo: Sin duda, estas danzas deben emparentarse con ritos paganos, siendo en esta cuestión de la procedencia u origen donde las teorías se enfrentan con mayor fuerza: la idea más generalizada hace unos años era dar a estas danzas un carácter guerrero; su origen sería la derivación de las danzas de espadas, de origen megalítico y significado medicinal o curativo

http://www.youtube.com/watch?v=XYR0AWpmTKo

 

Sardana: La Sardana es una danza en grupo y en círculo, que se baila generalmente en Cataluña, Andorra y en el Rosellón. Los participantes se cogen de las manos por parejas, entendiendo como pareja un hombre que coge con la mano derecha a una mujer, que resulta por lo tanto en un patrón alterno de hombre-mujer-hombre-mujer. Por lo que se refiere a la longitud de una sardana, hay sardanas de 7 y de 10 "tirades", que tienen unas estructuras definidas de pasos "curts" (cortos) y "llargs" (largos). Una variedad menos usual es la sardana revessa, una sardana donde es muy difícil encontrar el tiraje (número de compases que tiene la música) por lo que un miembro del grupo lo calcula a partir de peños motivos musicales y sus diferencias. Parte del éxito de la sardana como danza social radica en su carácter de danza abierta que admite un número altamente variable de parejas y que, al menos a nivel público, no requiere especiales condiciones físicas para su práctica, aunque no es así cuando se trata del "Bàsic d'Honor", la competición de sardanas nacional de Cataluña.

http://www.youtube.com/watch?v=slnGYnt4sXY 

Isa: es un canto folclórico típico de Canarias (España) de esencia alegre y parrandera. Se suele acompañar de un baile característico y es tradicional su ejecución o representación en romerías, fiestas populares y festivales folclóricos. 

http://www.youtube.com/watch?v=fTtpIPs5XUs

 

Zortzico: Danza folklórica vasca en cinco por ocho, con la particularidad de que el segundo tiempo y el cuarto son casi siempre notas con puntillo.

http://www.youtube.com/watch?v=Yca6W84gDrA 

Danza Prima: Este tipo de danza es casi exclusivo de Asturias. Se trata de un baile colectivo en la que los miembros forman un corro que va bailando al son de la música y en el que sus miembros cantan a pelo la tonada. Los miembros van unidos de los meñiques que se mueven rítmicamente al son de la canción y concordancia con los pies. Las danzas se bailan durante todo el año en diferentes zonas pero normalente a estos bailes se les denomina danza, pero cabe destacar cuatro danzas en especial al año, las cuáles tiene gran tradición en Asturias y son el referente de la danza prima. Estas cuatro danzas tienen lugar en distintas poblaciones de Asturias, y se denominan como el nombre del santo/santa del día en que se celebra su onomástica y son la de San Juan (en Mieres), San Pedro, Santa Ana y Carmen. En ocasiones también se danza el día de San Agustín llamándose por tanto Danza de San Agustín (en Aviles).

http://www.youtube.com/watch?v=xsMK4vpcZhw 

Muiñeiras: es una danza popular de las comunidades autónomas españolas de Galicia, de León y de Asturias que se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o redoblante, la pandereta (pandeireta), tambor, pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). No existen referencias documentales inequívocas anteriores al siglo XVI. En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que al igual que la sardana mantiene un ritmo compaseable en 6/8. Se dice que la muiñeira proviene de que esta danza se bailaba fuera y dentro de los molinos -en gallego muíños- mientras se esperaba la molienda.

http://www.youtube.com/watch?v=dYM97-MIGIc 

Instrumentos folkloricos

Organología:
Ciencia que se encarga del estudio de los instrumentos musicales. Por extensión, se toma aquí como el inventario de instrumentos musicales que se utilizan en toda España.

Idiófonos: Castañuelas, Tejoletas, Cencerros, Cascabeles, Botellas, Almirez, etc.
Membranófonos:Timbal, Tamboriles, Panderetas, Pandero cuadrado, Zambomba, etc.
Aerófonos: Gaitas, Flauta de tres agujeros, Txistu, Xeremíes, Flabiol, Dulzainas, etc.
Cordófonos: Rabeles, Zanfoña, Guitarra, Laúd, Bandurria, Timple, etc.